书法入门学什么书好
初学书法，读古人的书论，意义不大,下面一起来看看本站小编书法魅影给大家精心整理的答案，希望对您有帮助
想通过古人书论去理解如何欣赏书法，评价书法水平，是一件非常困难的事情。
今天我们就来说说唐太宗李世民的书论：《王羲之传赞》
原文：
书契之兴，肇乎中古，绳文鸟迹，不足可观。末代去朴归华，舒笺点翰，争相夸尚，竞其工拙。伯英临池之妙，无复馀踪；师宜悬帐之奇，罕有遗迹。逮乎钟、王以降，略可言焉。钟虽擅美一时，亦为迥绝，论其尽善，或有所疑。至于布纤浓、分疏密，霞舒云卷，无所间然。但其体则古而不今，字则长而逾制，语其大量，以此为瑕。献之虽有父风，殊非新巧。观其字势疏瘦，如隆冬之枯树；览其笔踪拘束，若严家之饿隶。其枯树也，虽搓挤而无屈伸；其饿隶也，则羁羸而不放纵。兼斯二者，固翰墨之病欤！子云近世擅名江表，然仅得成书，无丈夫之气。行行若萦春蚓，字字如绾秋蛇，卧王濛于纸中，坐徐偃于笔下；虽秃干兔之翰，聚无一毫之筋；穷万谷之皮，敛无半分之骨。以兹播美，非其滥名耶？此数子者，皆誉过其实。所以详察古今，研精篆、素，尽善尽美，其惟王逸少乎！观其点曳之工，裁成之妙，烟霏露结，状若断而还连；凤翥龙蟠，势如斜而反直。玩之不觉为倦，览之莫识其端。心摹手追，此人而已。其余区区之类，何足论哉！
原文的大意就是举出书法比较厉害的几位书法家：钟繇、王羲之、王献之、萧子云。并赋予评价，最后极力赞扬王羲之书法，突出王羲之书法的地位，得出王羲之书法“尽善尽美”的论点。
但其体则古而不今，字则长而逾制，语其大量，以此为瑕
意思是说，钟繇楷书风格偏于古朴，字迹长而且放不开，就是感觉很拘谨，而这一特点在很多地方都能看到，所以这是钟繇字的缺点。
这段话有个特点：采用抽象的手法评价书法，整体风貌概述，不谈细节，不谈功力，不谈变化，也不谈节奏。
这种描述多见古人书论之中，例如评价欧体“险绝”，评价董其昌“空灵”，评价苏轼“蛤蟆”。
这种评价与初学者无意义，更对正在练字的书法爱好者无用，完全是高手之间的互相互相闲谈、调侃。。
这种评价就是在个人拥有一定的书写功力和名声后才有的评价。是一种主观感受，同一个人的同一副作品，面对不同的人都会有不同的感受。书法水平高低难见分晓。
唐太宗对钟繇的评价是与二王相比较的，当然钟繇的字“古”，从王献之小楷洛神赋玉版十三行中可以看出，王献之楷书和与钟繇相比，放的更开，收放更夸张，所以说钟繇“字则长而逾制”
让人不可思议的是这算是缺点吗？
在今人眼里，“古”是一种优点，古朴、古韵等词都是褒义词。而楷书写得拘谨代表有法度，有规矩，依然是优点的意思，怎么在唐太宗眼里就变成缺点了呢。钟繇和王献之的小楷在今天都是天花板级别的高度，所以我是不认同唐太宗观点。
献之虽有父风，殊非新巧。观其字势疏瘦，如隆冬之枯树；览其笔踪拘束，若严家之饿隶。其枯树也，虽搓挤而无屈伸；其饿隶也，则羁羸而不放纵。兼斯二者，固翰墨之病欤！
意思是，王献之书法创新不够，字迹“疏”、“瘦”、就像“枯树”一样，也像被主子严厉管控、没有吃饱饭的奴隶，“枯树”有枝叶但伸展不开，“饿隶”手脚也放不开。
唐太宗用“枯树”和“饿隶”来形容王献之书法太过拘谨，这都是贬义词。他一定是和王羲之比较得出的结论。同样也是抽象的评价手法，只谈整体风貌，不谈细节。
王献之地黄汤贴
王献之东山雪贴
从以上两个王献之帖中不难看出，相比王羲之，确实有点“疏”和“廋”，没有很多肥厚的点画，结构也比较开阔，多用细笔。
但是假如不是和王羲之比较，而是与董其昌比较，董其昌也是有同样的特点，开阔与“疏”都有，那是不是也不好，欧阳询的行书也比较“廋”，褚遂良的楷书也比较“廋”，又怎么去评价？
从疏瘦中得出“枯树”和“饿隶”的评价是不是太过了？相近的词语也有很多，又评价王献之书法拘谨放不开，这我更是想不明白，欧阳询的行书也是拘谨的，那是不是也应该有相同的评价。
从这种评价中我们其实无法提升学书者的欣赏水平，初学者无需看懂。
所以详察古今，研精篆、素，尽善尽美，其惟王逸少乎！观其点曳之工，裁成之妙，烟霏露结，状若断而还连；凤翥龙蟠，势如斜而反直。玩之不觉为倦，览之莫识其端。心摹手追，此人而已。其余区区之类，何足论哉！
这句话我就不翻译了，总之就是“尽善尽美”，没有缺点，书法第一。
王羲之如果没有唐太宗的吹捧，恐怕书圣的人选就可能不是王羲之了。
描述王羲之书法“烟霏露结”、“凤翥龙蟠”，太过抽象和主观，别人看了也不懂。这种评价对于没有经验的书学者，是无法看懂的。
抽象的评价书法，只谈整体风貌，不谈细节，是古人常用的方法，说实话，这种评价并没有指出功夫的高低。对初学者没有太大意义。并且比较主观，不一定都对。这是高手之间的互相闲谈、调侃。
书法的风格与个性是中国书法艺术中最独特的艺术，它不同于其他艺术，不同于其他书法流派。个性与其风格不同；书法流派也不是一成不变的，这就需要在实践中不断总结。而总结出自己的风格是每个人都应该去做的事情；同时还需要不断地学习和创新。那么我们该如何去总结呢？下面介绍几个方法：
一、因人而异，取法乎上
首先，要坚持传统。学习经典，其实就是深入传统，这也是学习书法在观念上的取向问题。深入传统，学习经典，要传承古人书法书风，做到崇尚经典，从经典中汲取艺术营养。对古人要有敬畏之心，以崇尚的态度去对待历史上的书法经典和书法家，这种敬畏是建立在对传统文化的深刻认识基础之上。在坚持传统方向上不能迷失，并应以自己的独特方式去理解和学习。
其次，要取法乎上。《书谱》曰：“取法乎上，得乎其中；取法乎中，得乎其下。”中国书法有几千年历史，源远流长。古代书法作品浩如烟海，名家众多，风格千秋。有些作品被尊为经典，既有共性，又有个性，如王羲之、欧阳询、柳公权、颜真卿、米芾等人的作品，可以作为学习书法必须临摹的作品。而像郑板桥、张瑞图、徐渭等人的作品，个性过于强，路子较窄，对初学者就不一定合适。又比如米芾、赵孟頫、文徵明、傅山等都是行草大家，但他们的篆书和隶书并不好，临习与否均可，因为篆隶不是他们的强项。因人的个体差异很大，同临一个帖，每个人的感受、领悟出的含义都会有所不同，再加上时代、年龄、环境、世界观、价值观以及学书的历程不同，必然会形成各自的特点，这种特点从传统与审美的高度加以归纳、整合就会形成自己的风格。学习书法要从经典入手，学习古人的名碑名帖，就如同酿酒一样，酒是用粮食酿造出来的，但你不能拿出一粒谷子就说它是酒。因此，要深入学习中国的传统文化，学好经典，用这些经典的文化去滋养书法艺术的内涵。
二、坚持临帖，重在专一
学习中国书法最好的途径，自古以来就是临摹。有的人根本没有认真研习古代碑帖，就一味追求线条、技法、墨法、章法等，没有深入传统的法度，认为自己随意的书写就是法度，这种方法不可取。这种所谓的创新作品，开始看还颇有点新鲜，再看时，就会觉得如无根之木，难登大雅之堂。犹如很会说话的人，一定会是文学家吗？不一定。书法同理，传统功夫再好，如果其书法没有艺术和创新，如排算子，字字雷同，那只能说明他是字写得好的“写字匠”，是一个抄书匠人而已，不能称其为书法家。因此，临帖是学习书法的必由之路。
三、先确定自己的风格
作为一个书法家，首先要明确自己的风格。风格的确定就是要把自己从繁杂的书体中脱离出来，不能脱离于这一书体之后的其他书体所组成的风格。而这一风格会随着书体发生改变而变。所以，在书写时要注意自己习惯于哪种书体才能写出属于自己的风格；这需要多练习，只有多练习别人才能模仿出你想要的风格。
四、根据自己的兴趣选择一个好的书风
兴趣是最好的老师，没有之一。中国的书法书风就是中华民族传统文化艺术中的精华，具有广泛的普适性、稳定性和独特性。中国书法艺术是一门包罗万象的艺术，任何一个人都可以在书风方面自由地发挥想象，创造无限可能性。所以有必要结合自己的学习、生活经历以及所接触到社会上各个阶层、各个领域产生、出现很多书风，这是学习书法必须了解的知识。对于喜欢某一书风者来说会增加其学习书写技能的兴趣；对于不喜欢某一书风者来说会影响其学习书风的兴趣，甚至在某一个时期无法改变。
五、从各种字体中汲取精华
字体是书法的骨架，字体是书法的灵魂。一个好的字体可使书法变得更加优美，就像一个人有了审美情趣一样。例如我们常说的“八分书”就是这个道理。它既讲究“三分法”，又有“七分法”。还有小楷、行书、草书，只要你喜欢这些字体，就一定会有所收获。这是我在写“四书”和写楷书时养成的习惯和思维习惯导致，这是一种必然。所以从这些字体汲取精华就很有必要了！
七、临摹优秀书法作品
临摹优秀书法作品是提高书法审美水平，丰富书写经验、积累创作灵感最直接的途径，而临摹优秀的作品，会给人以审美享受。
临摹是一种自我修养，是为取悦自己，完善自己的手段。当我们看到别人的优秀作品时应该从中汲取灵感，创造出风格化的书法作品。首先我们应该静下心来临写自己感兴趣的书法作品。其次以同样或更高目标去创作。再次不断向古人学习，吸收古人创新技术，从而提高自身素质的同时也为自己创造了更多的机遇和挑战。最后要做到临摹与创作相结合，在临摹中体会、提高综合创作能力。
（一）如何选帖
一是选对帖。要根据自己的喜爱和适应去选择字帖。
二是学对帖。选对字帖后，就要去临。如在篆、隶、楷、行、草五体书中选其中的一种字体去临习。再在选临这种字体中去选其中一个帖（专一帖），作为自己学习的主攻方向。
（二）临帖的常见方法
一是读帖。首先要读碑帖文字的内容，了解碑帖的基本内容及背景。经典碑帖一定有其历史背景，读熟之，对临帖会有很大的帮助。
二是精临。就是把选好的字帖放在眼前，对着去临写，一定要临得像，越像越好。唐代孙过庭在《书谱》中说：“察之者尚精，拟之者贵似。”就是说观察要精细，摹拟时一定要像。
三是意临。是在临原帖的基础上，有自己的想法，把古人的东西与自己的想法融合表现。
四是背临。完全把字帖背出来去临写，但要保持原帖的神采。背临，其实就是一个记忆问题。记忆在学习过程中具有重要的作用。值得注意的是，临帖一定要专一，不要经常换帖，这是不可取的。
临帖时要有一种愉悦的心情，要越写越快乐，否则就会觉得很辛苦，所以学习书法要耐得住寂寞。
八、腹有诗书，得心应手
书法不仅是一门艺术，更反映了中国的哲学文化。书法中包含了许多哲学对立，比如用笔的快与慢、结构的正与斜、墨法的浓与淡等。书法的魅力就在于它能够在诸多矛盾中达到一种平衡，达到一种中和。《礼记·中庸篇》讲：“中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。”如果做到了中和，就会天地万物，各得其宜。所以说，书法是中国哲学精神的展现。我们一直以来讲求的和为贵、家和万事兴等，传承的都是一个“和”字。
众人皆知，好的书法创新离不开深厚的文化修养。文化修养指书艺以外的个人修养，诸如书者的思想品德修养、学问、艺术修养以及生活经历等。一幅成功的书法作品，应该是书法家思想道德、人生阅历、知识结构和艺术修养的总和。书法是通过综合书者各种知识和修养，用毛笔这一特殊的书写工具，将汉字经过高度艺术处理和个性化书写，从而表达出其思想感情的一种艺术形式。鉴于此，书法家须具有多种文化艺术造诣和修养，须通书理、精诗词、善绘画、谙文章。书理可以启其灵性，诗词可以发其情致，绘画可以舒其章法，文章可以养其气韵，书法家必须使自己具有高尚的风格、广泛的艺术修养、丰富的知识积累、宽广的眼界和胸怀。只有在这个基础上进行创新，才能使自己的书艺作品具有更美的意境、气势、韵味和节奏，意态挥洒，情驰神纵，独抒性灵，妙然超群。
文化自信，是源自于中华民族五千多年文明历史所孕育的中华优秀传统文化。在中华文化的经典中，有很多经典之作，如四书五经、诗词歌赋以及经典古文名篇等，这些经典都具有极高的思想价值和文学价值。学习这些经典，可有效促进书法书写性与艺术性的提高，使书法高雅而又不失意趣，正所谓腹有诗书，笔若神助。
九、交流学习，取长补短
学习书法，就要遵循书法的规律与技法，提高个人的艺术境界和审美，除了自己刻苦临摹创作之外，还要去交流学习，多去观赏高水平的展览。一是多交流，要向同行学习，虚心请教，多听指导性的批评意见。二是多去参观书法作品展览，观摩优秀的书法作品，从中汲取营养，包括作品中的笔法、字法、章法、墨法以及创作思绪等，以提高自己的欣赏水平、找到灵感，使自己的眼界更开阔、理念更出新。
书法艺术不仅仅是写好几个字，更重要的是一种文化的学习、文化的修养，让自己在学习中不断陶冶思想性情。一个人的胸怀与眼界开阔了，对书法的理解就会深切，理念就会提升，境界就会提高，书法艺术自然也会得到进步。中国优秀传统文化博大精深，很多经典文化值得我们去学习和理解、借鉴和吸收。总而言之，书法和文化修养不可分离，这就是所谓的文以载道。
学书法，就应取法乎上、溯本寻源。比如我们学瘦金书，临帖宋徽宗作品，学魏碑书法，要到北朝的碑刻墓志中去找。学楷书，到唐楷中去寻找。学行书，我们要到晋代翰札中去找，这些都是“源”，后来的发展都是“流”。选帖溯本寻源，也就是取法乎上。现存的各种书体：篆隶草行楷等，是历史发展的产物。
到底该临什么帖又如何临摹呢，怎样识别书体，选帖，看帖，临帖？
楷书类：
1、褚遂良《大字阳符经》《雁塔圣教序》
2、欧阳询《九成醴泉铭》
3、虞世南《孔子庙堂碑》
4、颜真卿《勤礼碑》《麻姑仙坛记》
5、柳公权《玄秘塔碑》《神策军碑》
6、赵孟頫《胆巴碑》《三门记》
7、《北魏郑文公碑》
8、《北魏元怀墓志》
9、《魏张猛龙碑》
10、《魏崔敬邕墓志》
瘦金类：
1、《秾芳诗帖》
2、《闰中秋月诗帖》
3、《楷书千字文》
4、《牡丹诗帖》
5、《夏日诗帖》
6、《棣棠花诗帖》
隶书类：
1、《乙瑛碑》
2、《礼器碑》
3、《张迁碑》
4、《石门颂》
5、《曹全碑》
6、《史晨碑》
行书类：
1、王羲之《兰亭序》《圣教序》
2、李邕《李思训碑》
3、颜真卿《祭侄稿》
4、苏轼《寒食诗帖》
5、黄庭坚《松风阁诗》
6、米芾《蜀素帖》《苕溪诗》
草书类：
1、 皇象《急就章》
2、 王羲之《十七帖》
3、 孙过庭《书谱》
4、 张旭《古诗四帖》
5、 怀素《自叙帖》《圣母帖》《千字文》
6、 黄庭坚《李白忆旧游诗》《诸上座帖》
7、 王铎的草书
篆书类：
1、《散氏盘》
2、《石鼓文》
3、《峄山碑》
4、李阳冰《三坟记》
学习书法，如何选帖和临帖?
一、选好学习字帖，确定主攻目标
作为初学者来说，选好第一个帖尤为重要。如果第一个帖不好，却己养成此帖的书写习惯，再要改弦换辙就“积重难返”了。譬如学语言，第一个“帖”如果是南方话，改学普通话，就难免带有南方口音。
萧娴《庖丁论书》云：“选择碑帖，全凭个人爱好。正如婚姻，必有爱慕之情，方能善合。只是个人的情趣有高下，选帖便有高低。碑帖也各有品格，正如人之各有情操”。人的“爱慕之情”并非一成不变，随着实践的深入，先爱慕后厌恶，或先厌恶后爱慕，这样的情况是常有的，婚姻是如此，学书择帖也是如此。
而我认为，选好学习字帖，确定主攻目标，最好是和交友一样。要么选择一位与自己脾气相投，性格相近的“密友”，以便对自己品格的培养有所促进;要么找一位与自己性格相反，性情相异的“畏友”，以期补充自己的不足。这两者都是非常明智的选择。当然，“广交”也未尚不可。不过，广而不可深，专终受其益，这个道理，是不言自明的。
二、认识书体，选择书体
1、速成面貌学篆隶
弘一大师曾在《谈写字的方法》中讲道：“先由篆字学起。篆书是各种写字的根本。”
先学篆隶的原因有二：一是从文字发展或书法史来看，篆隶最早出现。二是篆隶对用笔要求相对简单。因为只有自汉末草、真行书出现以后，毛笔的艺术性能才有可能得到极大地发挥。所以篆隶名作大多无名。有人说假如篆隶的艺术品位可以与真草等同，那末，圣人孔子必定是书圣无疑，然而孔子连书名也不显。
篆书著名者如《石鼓文》、《毛公鼎》、《散氏盘》、等等，隶书著名者如《礼器碑》、《张迁碑》、《石门颂》等等，都不署书者姓名。篆书《泰山刻石》或谓李斯所作，都无确证。隶书《华山庙碑》谓书者为“郭香察”，也并无定论。
2、打好基础学真书
真书，侠义也称楷书，广义指规正的书体，也包括篆书、隶书和魏碑。楷书有四大家“颜欧柳赵”之说，盛于唐代，初唐“四杰”虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷，中唐颜真卿、柳公权，宋代“四大家”苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，元代赵孟頫。故后人学真书，鲜有不师唐人者。蒙童习字，多从欧颜柳，千载风习不绝尔!宋人真书以徽宗赵佶为最，师薛稷，虽纤细却刚劲不挠，称“瘦金”书。宋四家以行书著称，真书为行书所掩。有宋以来，真书无以抗行唐人者!唐以后又出赵文敏公，风华绝代，其书虽力逊于唐人，终是一代大家楷法。
苏东坡曰：“真生行，行生草。真如立，行如行，草如走。未有未能立而能行，未能行而能走者也。”欲行欲走先需立，立稳脚跟，而后可行可走。然真书难攻，从中能得笔法，很是不易!
然而，有许多学者反对从楷书入手。如果必先善真书才能善草书，那末，真书尚未成熟的东汉，即出了“草圣”张芝，这就无法解释了。
3、追求实用学行草
如果单从社会应用考虑，那末学篆隶又不及学行草。今人在书法方面也提倡个性解放，既不愿受“八法”约束，也无意于篆隶笔法，于是行草书也与其他四体一样，一律以普通“线条”取代书法点画。这种“线条”任笔所之，只要放开胆子画去，虽无书法笔意，却也由于工具材料的性能而有一定的野趣。选取一首唐诗，再借助于字典查出每字写法，然后放胆画它十遍、二十遍，待结体画熟了，那末，气韵生动、天真自然、“潇洒走一回”的感觉似乎都有了。篆隶虽然也可以用这种“线条”去画，但是，即使是“草篆”、“草隶”，也还多少存在着横平竖直的困难，而草书则似乎没有这种结体上的困难……歪歪斜斜、大大小小，反而更象草书的错落有致。
4、唯美要数瘦金书
宋徽宗赵佶以独特的笔法自创一种书体——瘦金体，又名瘦金体、瘦筋书或瘦筋体。“筋”的异体是“觔”，其中“角”在古代有“肉”的意思，也是“肉中含有力量”之意。从书法角度上研究，“筋”是指“有力度”——以瘦不剩肉、抛筋露骨为其特征。而瘦筋书是根据赵佶所写作品的书法特征来取名的。现藏上海博物馆的《千字文》，可以作为“瘦金书”的代表。《千字文》上的字体，瘦劲如金，骨法挺劲，有一种飘逸清新之态。
徽宗瘦金体特征：结字至瘦而颇具筋力。运笔直来直往，飘忽快捷，似行如草，流畅劲逸。笔道细瘦峭硬，挺劲犀利，无滞涩现象。起笔收笔转折提顿处痕迹十分夸张强化，撇捺竖弯勾与黄庭坚长画外送极为相似，末端锋利如刀尖。小字突显兰竹之韵。
“瘦金书”正与其工笔花鸟画的用笔方法契合，细瘦如筋的长笔画,在首尾处加重提按顿挫，再取黄庭坚中宫紧结四面伸展的结构之法，颇有瘦劲奇崛之妙。这种瘦筋的字正适合题在他的工笔画上，与画笔相呼应。他作为兼有书法和绘画才能的艺术家，把书法与绘画做了很重要的融汇，开创了诗、书、画、印为一体的文人书画新局面，并影响后世而绵延于今。
5、张扬个性学冷门
虽然几年流传下来的书法经典很多，但是人们约定俗成地同学类似的字帖，造成千人一面的现象。其实被冷落的经典作品很多，学习他们，钻个冷门，往往有事半功倍的效果。如篆书学大篆或秦诏版，学隶学汉简，楷书学小楷或初唐的，行书学明清的，草书学章草等等，还可学民间书法。
民间书手中自有出色的书家，只因其社会地位低微，世人并不承认他们为书家，以致书名不传。然而，就绝大多数的民间书手所书来说──如现在所见到的一般汉魏六朝的墨迹、石刻、竹木简、帛书、砖文等等。当今书论家却以为“民间书法的审美内容和方式具有全新的意义和更高的艺术层次”，于是被历史筛选淘汰了的民间书体，当前却以崭新的风姿，楚楚动人地出现在现在书法艺苑中。
三、读帖
林散之说：要经常读帖，反复揣摩，领会前人的规则法度、精神风貌。书以庄重为贵，忌轻浮油滑;以大方为贵，忌俗气板刻;以自然为贵;忌故作姿态;以生辣为贵，忌甜熟柔媚。
读帖，或者叫看帖，实际上就是研究、分析帖。这是学习书法必不可少的一种重要方法。临帖是照着帖一个字一个字地摹写，自然要观察一笔一画的特点。更重要的是通过读帖对所临的碑帖，从笔法、笔意、结构、章法到体态、神韵作全面的分析研究，通过细心观察、意会，求得比临帖时有更进一步的理解和更深刻的记忆。学书的过来人都有这样的经验：对于一部帖的奥秘和魔力，经常是要经过临、读，再临再读，反复多次，才能一点一滴地领悟到。清人周星莲说：“初学不外临摹，临书得其笔意，摹书得其间架;临摹既久，则莫如多看、多悟、多商量、多变通。”据他说，苏东坡学书“尝将古人字帖，悬诸壁间，观其举止动静，心摹手追，得其大意”。可见读帖无疑是学书的好方法。读帖的方法和要求，不外细读和泛读两个方面。细读，就是对重点的碑帖进行仔细、认真地观察、揣摹，有时是针对临帖中碰到的问题，重点突破，以达到心领神会，点犀于心，甚至顿开茅塞，获得一次飞跃的进展。泛读，就是要选择多种碑帖阅读、参证、比较、研究。再者，近年来出版的书法大字典版本很多，这些书法字典每个字都有正、草、隶、篆各书体，而每一书体每个字都列出不同碑贴、书家的原字迹，是集中对照研究书体的好资料、好方法，不妨试一下。
四、 摹帖
最初级的方法叫做摹帖，即双钩填廓法。方法是用透明的薄纸，蒙在字帖上双钩点画轮廓，然后按轮廓填写。(亦可用透明纸在双钩的字样上填)“填”不是涂，实际还应在轮廓线的范围内用笔“写”，不周之处，稍加修整，以了解点画的大概形式。亦可这样摹一个，再在下面的界格中同样的写一个。
五、临帖
临帖，是学书的主要途径。临帖路子正，方法对，可以稳定达到预期的目的，取得事半功倍的效果。学书的过来人都有一种体会，如果走了弯路，再回头改正，那是很困难的。古人和现代的书家，对于临帖都很重视，有很多经验之谈。不妨先介绍一点：
学书一字一笔须从古帖中来，否则无本。
“学书未有不从规矩入，亦未有不从规矩而出，及乎书道既成，则画沙，印泥，从心所欲，无往不通。所谓因筌得鱼，得鱼忘筌。”
“学古人书，须得其神骨、魄力、气格、命脉、勿徒貌似而不深求也。”
“临古不可有我，又不可无我，两者合之则双美，离之则两伤。”
“临帖，不可不似，又不可徒似，始于形似，究于神似，斯无所不似矣。”
纵观古人这些临帖名言，不外两点：
一是要循规蹈矩，认认真真地临帖。
二是不要泥于碑帖，要在熟临的基础上，采诸家之长，然后入神，逐步形成自己的风格和个性。临帖中形和神的关系，先要临象得形，然后逐步得其神韵，达到“离形得似”的境界。学习书法在临帖过程中，应按一定的步骤，循序渐进。
临帖的步骤和方法，要根据已有的书法基础进行。临帖的方法是把帖放在旁边，最好放在前方临帖架上，这样看起来方便。对照着写。第一步先通临，即从头到尾一字不漏地临写一遍至多遍，以求了解碑帖的总体面貌，包括笔法、总体、章法，从中初步总结出该帖的点画大体特点、结体特征以及章法行气的规律。第二步，可以跳格对临。即上格对临，上格离开字帖背临同样的字，以加深印象。
“临池之法，不外结体、用笔。结体之功在学力，而用笔之妙关必性灵。”结体和笔法是紧密相联的，美的结体是靠美的笔法来支撑结成的。但在临习时，仍可把二者分别作为专题有所侧重地进行研究和临习。所以，在通临的基础上，便可单就结体和笔划进行分临。有些字的结体变化很多，有的同一碑帖中同一字的结体都不一样。在临帖过程中，就要把不同的结体，分门别类，重点进行分析比较，偏旁错落，斜欹揖让，加以比较，指出特点，体会美之所在，相应地进行一些练习，便可收到事半功倍的效果。且忌毫不思索地依样画葫芦的临帖方法谓之抄帖。那样虽然临过多次，仍然留不下深刻的印象，在以后的创作中，一旦遇到碑帖上没有的字，便会束手无策。
临习碑帖的重点应当是笔划(包括笔法、笔势、笔意)。不要太快，太快了就往往只注意到大概的间架结构。要仔细观察用笔微妙处。而那些奥妙，正在大多数人可能忽略的细微之处，所以王僧虔在《笔意赞》中就有“纤微向背，毫发死生”的话。说穿了，外行与内行，书法家和一般人写毛笔字，其中的区别，就在这一点点上。临帖时须有敬畏之心，《礼记》里说“俨若思”，朱熹说“敛身正座”，都是强调这种精神的。一次不得，多写几次，便可逐渐得其要领，悟其奥妙。
在理解并掌握所临碑帖的结体和笔划特点的基础上，便可进行“背临”。这是临帖的较高级阶段。就是撇开帖凭记忆背着写。写完后再翻开帖进行对照，纠正不对或不准确的结构和笔划。这种方法可以加深印象。与此同时，还可采取带字的临帖方法进行练习。即同一个偏旁或同一特点的字，照帖临的一个，再背帖带出一个或多个同类的字。例如“门”字下可带出“问”、“闻”、“间”等等类似的字。因为有些字，虽然同一偏旁，却往往因其余部件不同，在结体上就有不同的要求，不同的变化。我们写字都有这种体会：有的字结构、笔划很难安排，好像绘画的构图，可以有多种安排，怎样解决?这种背临及字法的处理也是临帖练习方法之一。可以增强灵活运用笔划和偏旁自由处理结字的能力，达到自运的境界。
临帖的最高级阶段，可谓“意临”。即师其意，不囿于迹，即绘画中的“物外得以，遗形取神”，即着重从笔意、书意这些内涵意蕴、神韵来临写。临出来的字，既有所临碑帖的笔意和神韵，又有自己的气质和个性蕴藉其中，初看不像，细读则韵味无穷。臻此境界，可谓“得以忘筌”矣。清人何绍基所临汉碑作品，最为典型。
1、临帖要精临。
把每一个字，每一个字组，
每一个片段反复学习，慢慢吃透，
而不要把碑帖草草的“抄”了一遍又一遍。
2、学书大多从楷书入门。
书法的学习，一定要从楷书开始。
楷书的学习，是重要的基础
但不要太过执着，
特别是不要迷醉在二田所谓的“欧楷”里，
走进去了就不容易出来。
楷书学的有模有样，
再过渡到行草中去，
这是正路。
3、原大临写。
学习唐楷的朋友，
在较为熟练的基础上尝试着去原大临写，
会别有一番感觉的。
有的有争论的问题，比如，逆锋起笔，
切入起笔等等，
尝试着去原大临写，
相信各位会找到正确答案。
4、花些精力研究一下书写工具。
书写工具对风格的影响非常大，
找到适合的工具组合，书写体验会好得多。
“擅书者不择笔”我觉得应理解为
擅长写字的人善于运用各种类型毛笔的特性
来创作不同的美的风格，
而不是说用任何笔都可以写成那一个样子。
5、通临一遍又一遍。
除非你不再学习书法，
否则临帖是每天的必修课。
没有别的路，只有每天坚持临帖
每临帖一遍，就会有新的收获。
只要你踏踏实实、一步一个脚印
书法一定不会辜负你的每一分努力！
发表评论